大家好，关于舞蹈小常识十一很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于小八字步的方位的知识，希望对各位有所帮助！

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1.你们谁知道什么舞蹈适合11岁小女生跳的舞蹈,要好看有好学的

11岁正值豆蔻年华，在这个关键时期，多加关注孩子的气质的培养，和肢体的柔韧灵活方面的技巧可以学习一些柔美的或者充满活力的新物种，

一：芭蕾舞

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

二：民族舞

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，（如孔雀舞等，就属于民族舞）是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下：1、有较强趣味性 2、培养舞者气质 3、让人心情愉悦 4、有益身心。

2.学芭蕾舞劈叉需要多少度,11周岁能学几级,有5年民族舞,2.5年拉丁

一共十级第一级：年龄4—6岁舞蹈知识： 1、身体方位：上、下、左、右。

2、人体部位名称：头、胸、臂、腿各部位。3、手形：掌、指。

4、手脚基本位置。5、音乐节奏训练：2/4节奏，中速、慢速。

基本功训练：地面： 1、坐姿 2、头的动作 3、肩的动作 4、勾绷脚 5、吸抱腿 6、前压腿 7、掰膀子 8、压腿 9、弯腰中间： 1、站姿 2、叉腰 3、手臂基本位置 4、半蹲 5、提压脚 6、行进步 7、平踏步 8、蹦跳步 9、小跑步组合、剧目表演范例： 1、走步组合 2、手指组合 3、手位组合 4、提压肩组合 5、平踏步组合 6、蹦跳步组合 7、表情歌 8、健康歌第二级：年龄4—6岁舞蹈知识： 1、认识舞台的八个方位。2、能区分半拍、一拍的节奏，做到半拍一动。

基本功训练地面： 1、勾绷脚 2、压胯 3、吸腿 4、前抬腿 5、扳小燕 6、跪下腰中间： 1、大八字步 2、大八字步半蹲 3、手臂大小波浪 4、移动重心练习 5、碎步 6、侧踵步 7、半脚尖走步组合、剧目表演范例 1、走步组合 2、手位组合 3、手臂大小波浪组合 4、春来了 5、拍皮球 6、洋娃娃和小熊跳舞 7、半脚尖走步 8、猜猜我是谁（踵步组合）第三级：年龄7—8岁舞蹈知识： 1、中国古典舞手形：兰花手（女）、掌（男）。2、藏族舞：藏族是我国一个能歌善舞的民族。

它舞蹈的运动形式以上下动律为主。由于节奏、速度、力度的变化而形成不同舞蹈个性。

藏族主要分两大类：踢踏（堆谐）---舞蹈膝部松弛，脚下灵活。弦子（谐）---舞蹈动律松弛柔韵，音乐优美。

基本功训练：地面： 1、勾绷脚 2、抬腿（前、侧身旁抬腿45度） 3、压腿（前、旁、后单腿压腿） 4、大踢腿（前、旁） 5、背肌 6、掰膀子 7、腰（躺地顶腰）把杆（双把） 1、正步蹲 2、正步绷脚 3、半脚尖（正步位） 4、正步吸腿90度中间：1、手位：单按掌、单托掌、单山膀 2、脚位：丁字步 3、正步小跳 4、吸跳步（2拍舞步） 5、横追步 6、跳踢步（后）组合、剧目表演范例 1、健康歌 2、洋娃娃和小熊跳舞 3、猜猜我是谁以上是规定组合任选一二个。 4、可爱的小鸡（后跳踢步为主要动作） 5、吸跳步组合（喂鸡曲） 6、小板凳（节奏训练） 7、藏族舞退踏步组合 8、古典舞手位组合（小和尚曲） 9、横追步组合 10、跑跳步组合（藏族第一基本步）第四级：年龄7---8岁舞蹈知识：1、芭蕾舞：源于欧洲，已有几百年历史。

从训练到舞姿及手脚位置都有固定程式，如：芭蕾1---7位手位、1----5位脚位。2、节奏：3/4拍。

3、东北秧歌：是汉族东北地区民间秧歌表演形式。通过走相、稳相和鼓相及各种手巾花的表演变化体现其表演艺术风格。

他源于人民的劳动生活，具有浓郁的民间乡土气息和民俗特色，舞蹈体现艮劲、美劲、泼辣劲。基本功训练：地面： 1、勾绷脚（环动） 2、吸伸腿（前、旁90度） 3、横、坚叉 4、搬腿（前、旁） 5、大踢腿（前、旁、后） 6、掰膀子 7、腰（站下腰）把杆（双把）：1、一位绷脚 2、半蹲（一、二位） 3、一位擦地（旁） 4、腰（胸腰、旁腰） 5、小跳（一位）中间：1、手位：顺风旗、双山膀、双托掌。

2、双晃手 3、一位小跳 4、三拍舞步 5、错步组合、剧目表演范例 1、古典舞手位组合 2、东北秧歌组合（十字步、单双片花、蝴蝶花） 3、三拍舞步组合以上是规定组合任选一二个。 4、铃儿响叮铛（小马步） 5、小小波尔卡（吸跳步） 6、拾稻穗的小姑娘 7、蒙族舞硬腕组合 8、铃鼓舞（节奏训练2/4拍） 9、快乐的小鸭子 10、东北秧歌第五级：年龄8---10岁舞蹈知识：1、中国古典舞基训：是建立在中国戏曲、武术基础上，为中国古典舞所需要而服务的基本功训练。

表现在素质、能力、技术技巧、身体表现力、舞蹈语言等方面。它是一个完整的训练体系。

要成为一个好的民族舞演员，必须要经过严格的训练，提高各种技术能力，才能做到表演游刃有余；2、蒙族舞：蒙古族是一个游牧民族，也称马背民族。男子舞蹈强悍骁勇，女子舞蹈端庄典雅。

舞蹈以肩、腕、步及各种舞姿形成其特殊风格。基本功训练地面： 1、勾绷脚（单、双、环动） 2、吸伸腿90度 3、大环动（单腿90度） 4、压叉（前、旁、后、横拧腰） 5、搬腿（前、旁、后） 6、在踢腿（前、旁、后） 7、背肌（两头起） 8、掰膀子 9、腰（站下腰）把杆（双把）：1、蹲 a、一位、二位 b、五位 c、踏步蹲 2、擦地（前、旁、后、一位） 3、五位擦地（旁） 4、吸腿（一位45度、90度） 5、下腰（胸、旁腰加手） 6、压腿（把杆前、旁、后） 7、踢腿（前---单把，旁、后---双把）中间：1、手臂呼吸（大小波浪加屈伸） 2、手位：托按掌、山膀按掌 3、摊摊手（跪、站两种准备） 4、小五花 5、原地转（平踏步、留甩头、半脚尖360度） 6、小跳：一位、二位 7、错步（斜线） 8、三拍舞步中手组合、剧目表演范例 1、三拍舞步（抒情） 2、古典舞手位（刚武风格） 3、古典舞手位（抒情风格） 4、小马舞（勒马式、扬鞭式） 5、小小挤奶员（肩的组合）以上是规定组合任选一二个 6、错步组合 7、花笠舞（日本舞） 8、小看戏（东北秧歌） 9、现代韵律舞（节奏练习） 10、儿童舞第六级：年龄8---10岁舞蹈知识：1、中国。

3.谁有《舞蹈知识手册》这本书

前言

一舞蹈艺术基本知识

1什么是舞蹈？

2舞蹈和其他艺术有哪些共同性？又有哪些区别？

3舞蹈艺术是从哪里来的？

4舞蹈有哪些种类？

5为什么说舞蹈是“活的雕塑”和“动的绘画”？

6什么是人体动作？什么是舞蹈动作？它们有什么区别和联系？

7舞蹈动作和舞蹈语言有什么关联和区别？

8舞蹈构图和绘画的构图有什么联系与区别？

9怎样培养和加强编舞的能力？

10舞蹈作品的内容指的是什么？

11舞蹈作品的形式指的是什么？

12舞蹈表演要具备哪些基础能力？什么是舞蹈演员的二度创作？

13怎样进行舞蹈的欣赏？

14什么是舞蹈美学，为什么要学习和研究舞蹈美学？

15舞蹈艺术有哪些审美特征？

……

二中国舞蹈基本知识

1中国古代舞蹈史上有几个舞蹈艺术发展的高峰？

2中国古代有哪些著名的舞蹈作品？

……

三中国优秀舞蹈、舞剧作品欣赏

1舞蹈作品

2舞剧作品

……

四芭蕾基本知识

1“芭蕾”究竟是什么？

2芭蕾起源于哪个国家，兴盛于哪个国家，并已形成了几大学派？

……

五现代舞基本知识

47“现代舞”究竟是什么？

48“现代舞”是“赤脚舞”吗？

……

六外国优秀舞剧、舞蹈作品欣赏

1芭蕾舞作品：

2现代舞作品：

中国古典舞的基本手位如下：

1、基本云手

双手交叉胸前时要保持圆臂，要含胸提气。双手配合的感觉要象在胸前揉抚一个圆球一样，完成云手的过程身体也要在过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手。

后随下面的手，要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本上同“云肩转腰”一样，先做连绵不断的慢速，然后在慢中给以“点”的处理，强调轻重缓急的节奏变化。

2、冲靠云手

在基本云手的基础上，加以上身冲靠为动律带动云手的同时加上脚的前后移动重心整个过程要完成两次上身的冲靠，两次脚步的前后移重心。手腕在揉球过程中是连续的盘腕。

3、大开大合云手

强调“横拧开合”的技术要领。要尽量挺拔上身并横拧，二位手臂要向后打开一些，

上下身较劲产生一种“拧麻花”的形态。左臂要尽量后掰，之后从头前饶过，接着变“走

上身留下身”动律转体过来。

4、波浪云

又称“云手大揉球”。其始动作要比基本云手舒展和撑长一些，是上身经过右旁提－后仰身－左旁提的大幅度运动过程，双手间距要适当放大。

腿部要有弯曲移动重心的过，身体要有深含的过程，右手“反平穿”左手“正平穿”带动直腿立腰，又成右旁提，与前面左右对称。适合用一些强烈的、伸展的、多变的旋律性强的伴奏音乐。

中国古典舞文化特点：

中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。

中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。

神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。

古典舞技巧：

一、旋转的特点

1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

2、以腰为轴的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

3、中国古典舞基训中民族舞姿转“风格性”很浓，有一部分民族舞姿转，可以说是风格的延续和夸张。

4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

二、翻身的特点

翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。

翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着仰、俯和旁提的形态。

1、民族性强

翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。

2、形象性强

翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。

3、表现力强

翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健。

中国古典舞翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。

三、弹跳的特点

1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。

2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。

4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。

5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。

6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。

7、弹跳和武功技巧相结合。无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。

8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。

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